Wer aber nun glaubt, dass das ein Loblied auf George Michael und Wham! werden wird, hat leider Pech gehabt. Auch biete ich keinen kostenlosen, legalen Download des kitschigsten Liedes der Weihnachtszeit an.

Wohl aber den Verweis auf die schöne Seite last-christmas.com, die sich intensiv mit dem gleichnamigen Song auseinander setzt und immer wieder neue Interpretationen davon findet. Von Metal über Folk zu Hip Hop finden sich zahllose Beispiele bekannter und unbekannter Bands, die sich Last Christmas gewidmet haben, teilweise sogar mit Video. 
Im ganzen sind es genau 381 Cover, die die Internetseite beherbergt und auch heruntergeladen werden können.

Fazit: manchmal schön, meistens aber schrecklich. 

Als Vorgeschmack aber schon mal das Video. Merry Christmas.

Offensichtlich hatte sich sogar das Wetter entschieden, einen passenden Rahmen für den Konzertabend zu liefern. Es schüttete wie aus Eimern und kaum einer schaffte es trockenen Fußes ins Gebäude zu kommen. Vor allem der Weg vom Bahnhof war eine Tortur.

Doch alles nachfolgende sollte mehr als entschädigen.
Denn Bon Iver betrat mit Band die Bühne und ließ mit seinem Albumopener Flume dem Publikum das Wasser im Mund zusammen laufen. Ein guter Auftakt für ein noch besseres Konzert. Wer dachte, dass Vernon live seine Stimme nicht so auf den Punkt bringen kann, wurde eines besseren belehrt. Freunde des Falsetts kamen ungefragt auf ihre Kosten und erlebten einen glänzend aufgelegten Bon Iver. Neben einem Cover wurden in der folgenden Stunde natürlich auch die Hits wie Skinny love und The wolves (Act I and II) ausgepackt.

Dieses Konzert war eines der wenigen, bei denen der Funke vom ersten Augenblick vom Künstler auf das Publikum übersprang. Immer im Hinterkopf hat man bei den Songs die Einsamkeit, aus der sie entstanden sind. Obwohl oder vielleicht auch grade weil das im krassen Gegensatz zu einem Konzert steht, funktionierte das. Die Zuschauer hielten den Atem an und hörten sehr aufmerksam zu, niemand wollte die sehr eigentümliche Atmosphäre mit Zwischenrufen zerstören.

Bon Iver hatte sich gegen den Platz in der Mitte der Bühne entschieden und bezog einen Stuhl an der Seite. Man merkte, dass er sich selber nicht im Mittelpunkt sieht, sondern seine Songs und seine Stimme dort stehen sollen. Trotz allem hatte er eine ganz eigene Ausstrahlung, der man sich nicht entziehen konnte. Jederzeit war er präsent, alle Augen ruhten auf ihm und es gibt wahrscheinlich kaum jemanden, der sich an die anderen Bandmitglieder erinnert, so sehr traten sie in den Hintergrund.

Einziges Manko an diesem Abend war nur der Zwischengang, Anais Mitchell, die als Vorband fungierte und mit Liedern über Mauern mehr verstörte als Sympathien hervorrief.

[Bon Iver Webseite MySpace]

[Gebäude 9 Webseite MySpace]

Ein Video wie ein Abgesang auf etwas, das sich dieses Jahr nicht mehr wiederholen lässt. Jugend, Spätsommer, Zerstörung. Let’s disappear till tomorrow. Mindestens.

[Foals Webseite MySpace]

Noch letztes Jahr vermochten Radiohead mit dem Onlinerelease ihres Albums In rainbows Fans, Kritiker und die Musikbranche gleichermaßen in Extase wie auch in Erstaunen zu versetzen. Nachdem seit Jahren heftig und kontrovers darüber diskutiert wird, wie weiterhin Tonträger an den Mann gebracht werden können, war das ein erstes Ausrufezeichen. Weitere Bands wie die Raconteuers oder Nine Inch Nails zogen nach.

Nun sind es also Bloc Party, die auf ihrer Internetseite einen Downloadbereich geöffnet haben, in dem man sich das dritte Album der Briten für fünf Pfund als MP3 kaufen kann. Ein physischer Release von Intimacy ist für den späten Oktober geplant. Neben einem vernünftigen Booklet erwartet die Fans dann sogar noch ein Plus: mehr Songs sollen den Weg auf die Platte finden und so einen Anreiz zum Kauf bieten.

2007 veröffentlichten Bloc Party mit Flux eine Single, die mehr als deutlich die Entwicklung weg vom New Wave zum Elektro zeigt. Ein Funprojekt vielleicht, denn die Single ist mehr Techno als Scooter jemals sein werden. Allerdings schaffte es der Song nicht auf das Album. Höchstwahrscheinlich auch deshalb, weil sich an Flux die Geister scheiden. Ist das schon genial? Oder ironisch zu verstehen? Oder einfach nur grottenschlecht?
Verständlich, dass Bloc Party den Fans diese Entscheidung nicht auf Albumlänge überlassen wollten und daher mit gebremsten Schaum daherkommen.

Aber auch auf Intimacy gehts elektronisch hoch her. Während Silent alarm sich durch überbordene Gitarrenriffs auszeichnete und A weekend in the city eher ein politisches als ein musikalisches Statement war, ist es nun an der Zeit gewesen, den Übergang zu vollziehen. Mutig zu sein, der Weiterentwicklung nicht im Weg zu stehen. Natürlich wird man von dem geprägt, was man sieht, liest oder hört. Und auch jeder weiß, dass das Elektroding ganz groß im Kommen ist bzw schon längst freundlich an die Tür geklopft hat. Kele Okereke hat anscheinend aufgemacht und adaptiert einen Teil dieses Genres nun für und auf seine Musik. Da werden die Gitarren kurzzeitig weggeschlossen und der Laptop ausgepackt. Elektronische Verstärker, Drummaschinen, Verzerrer, all das und noch vieles mehr empfängt und umschließt den Zuhörer. Was nicht heißen soll, dass man völlig auf herkömmliche Instrumentierung verzichtet. Vielmehr ist der elektronische Schnickschnack eine Art Grenzerfahrung: was kann man machen ohne live zu versagen, aber trotzdem all die Ideen zu verwirklichen, die sich im Laufe der Zeit ansammeln?

Hinter Intimacy steht ein großes Fragezeichen. Denn viele Fans sahen schon in A weekend in the city nur einen Ausrutscher. Das Debütalbum war eben eine Platte mit gradliniger aber intelligenter Tanzmusik, die einen beim ersten Anhören umgeworfen hat. Und auch der Nachfolger hatte durchaus seine großen Momente (jeder, der etwas anderes behauptet, sollte sich Sunday noch mal anhören und die ganze U2eske Scheiße ausblenden!).

So wird es auch mit Intimacy sein. Biko knüpft nahtlos an I still remember an. Mercury verspricht hinter seiner verschrobenen Fassade einen Dancefloorhit, One month off und Trojan horse hauen in dieselbe Kerbe. Signs mit seinem Geplinge lädt zum Träumen ein.
Grade gegen Ende wird das Album jedoch immer düsterer. Wenn schon A weekend in the city der nächtliche Streifzug durch London war, ist Intimacy ein Ableuchten der Abgründe. Wo die Sonne niemals scheint, ins Innere des Menschen. Weniger versöhnlich oder hoffnungsvoll als der Vorgänger und noch böser.

Vieles kommt einem bekannt vor, wie die Variation eines Themas. Eine Mixtur aus den beiden Vorgängeralben. Intimacy ist dadurch sicherlich kein schlechtes Album, es ist aber längst nicht so innovativ wie immer propagiert wird.

Intimacy: Ares; Mercury; Halo; Biko; Trojan horse; Signs; One month off; Zepherus; Better than heaven; Ion square [10]

[Bloc Party Webseite MySpace]

Wie José González. Der schwedische Akustikgitarrist mit argentinischen Wurzeln dürfte ein Konzert auf der MS RheinEnergie spielen.
Nach anfänglichen Unklarheiten über den Beginn der Veranstaltung (der Aufdruck auf den Tickets entsprach nicht dem Timetable der Internetseite) fanden sich die Zuschauer lieber früher als später ein. Was auch gut war, denn das Hauptdeck des Schiffes war bestuhlt. Frei nach dem Motto „wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ hatte man dann das Glück relativ weit vorne zu sitzen.

Was aber höchstens für die beiden Supports wichtig war. Der eine, Tom Ashcroft, vereinte Musiker, Animateur und Entertainer in einer Person; der andere, Norman Palm, ließ es viel ruhiger angehen, überzeugte aber durch eine ausgefeilte Videoinstallation im Hintergrund. Beide hatten aber eins gemein: man wollte hinsehen, nichts verpassen.

Als es dann dunkler wurde, kam die Stunde des José González. Seine Konzerte sind einfach gehalten, kein unnötiger Schnickschnack, kein Gerede. Überraschend auch, dass er offensichtlich Begleitung hatte, später gesellten sich für ein paar Songs ein Bongospieler, ein Trompeter und eine Dame mit Klangholz zu ihm, die ihm auch stimmlich unter die Arme griffen. Nicht, dass er das nötig gehabt hätte.

Pünktlich zu seinem zweiten Lied legte dann auch die RheinEnergie ab und fuhr langsam flussaufwärts an der beleuchteten Rheimpromenade entlang. Man wusste gar nicht, wo man hinschauen sollte. Zur Bühne und zu dem Mann, der schneller auf seiner Gitarre spielen kann als sein Schatten oder nach draußen.
Generell ist es aber so, dass Konzerte des Schweden Kopfkino sind. Man muss nicht zusehen. Augen schließen und zuhören reicht vollkommen. Seine dunkle Stimme dringt durch einen hindurch und mit seiner Gitarre bringt er Trommelfelle zum Vibrieren. Außerdem kann man sich darüber freuen, dass seine Songs so kurz sind, denn so spielt er sich komplett durch seine Alben und niemand vermisst sein Lieblingslied. Besonders frenetisch wurden seine frühen Hits Crosses und Heartbeats begrüßt.

Doch auch das schönste Konzert muss einmal zuende gehen und nach knapp einer Stunde legte die MS RheinEnergie wieder an der Promenade an und entließ die Zuschauer in die Nacht. Sehr zufrieden.

[José González Webseite MySpace]

[c/o pop Webseite]

„Ja ist denn schon wieder Winter?“ könnte man fragen, wenn man sich das Debütalbum von Bon Iver alias Justin Vernon anhört. Das allein kommt nicht von ungefähr, ist doch Bon Iver die Verballhornung des französischen bon hiver, des guten Winters. Auch die Wahl des Namens ist ein weiterer Puzzlestein des gesamten Projekts. Vernon begab sich nämlich vor ein paar Jahren in die Abgeschiedenheit Wisconsins und lebte dort drei Monate lang um sein Debütalbum zu schreiben und aufzunehmen. Allein. Im Winter. Versteht sich ja von selbst.

Nach seiner Rückkehr veröffentlichte er dann dieses Album erst einmal selbstständig, nach einem kleinen Achtungserfolg wurde das Indielabel Jagjaguwar auf ihn aufmerksam und brachte die Platte in einer vergrößerten Auflage auf den Markt.
Zudem wurden zwei seiner Songs in den Ärzteserien Grey’s Anatomy und House M.D. gefeatured.

All das Drumherum mit dem Namen und dem Cover (Blick durch ein zugeschneites Fenster auf einen kahlen Baum) gibt das Programm vor: hier heult wieder einmal der Mensch vor Einsamkeit in einer unwirklichen Landschaft. Jedoch nicht auf diese mimosige Conor Oberst-Art und Weise, quengelig und quäkig klingt Vernons Stimme zu keiner Zeit. Eher wie ein Kaminfeuer plus Bärenfell davor. Allerdings muss man sich auf einen Mann im Falsett einrichten, so was ruscht schon mal raus, wenn man den Mond anwinselt.
Ansonsten sind die Songs klar durchstrukturiert, kein unnötiges Rumgepimmel auf irgendwelchen Instrumenten, die man nur benutzt um möglichst cool und indie zu sein. Gitarre reicht ab und an auch vollkommen.

Als Antwort auf die Frage, ob der August zu den Wintermonaten dazu gezählt werden darf, reicht nur ein Blick aus dem Fenster. Zwar ist Deutschland nicht Grönland, aber angesichts der Temperaturentwicklung kann man sich schon mal einen warmen Kakao machen, eine Wolldecke um die Füße wickeln und For Emma, forever ago in sein Musikabspielgerät einwerfen.

For Emma, forever ago: Flume; Lump sum; Skinny love; The wolves (Act I and II); Blindsided; Creature fear; Team; For Emma; Re: Stacks [9]

[Bon Iver Webseite MySpace]

[Enttäuschung des Festivals] Beatsteaks

Und dabei lag das nicht mal an den Berlinern und ihrer Show. Tonprobleme machten den Zuschauern links und rechts von der Bühne einen Strich durch die Rechnung. Man hörte den Headliner des ersten Tages nur auf Zimmerlautstärke. Eigentlich unfassbar, wenn man bedenkt, was da an Verstärkern und und Boxen um die Bühne herum aufgebaut ist. Dementsprechend war auch die Stimmung. Zwischen jedem Lied erklangen „Lauter! Lauter!“-Sprechchöre, die aber niemanden erreichten. Denn in der Mitte war alles okay, der Sound fett und die Leute feierten und tanzten.
Trotzdem darf so etwas nicht passieren. Geht einfach gar nicht und hinterließ einen faden Beigeschmack am ersten Abend.

[Beatsteaks Webseite MySpace]

[Neuentdeckung des Festivals] The Notwist

Definitiv die Überraschung des Festivals für mich. Die Band kannte ich bisher nur vom Namen her und wusste auch gar nicht so richtig, was sie überhaupt macht. Trotzdem beschlossen wir, ihr eine Chance zu geben und gingen hin. Und wie vor genau einem Jahr bei Porcupine Tree fragte ich mich, warum der Veranstalter einer solchen Band ausgerechnet einen Slot mittags geben kann. Post- oder Progrock spielt man nicht in der Mittagshitze, wenn man eigentlich schön Siesta halten sollte. Außerdem hätten auch beide Bands eher etwas mehr Vertrauen verdient gehabt, es wäre der Organisation doppelt und dreifach zurückgezahlt worden.

So war es nicht richtig voll, man konnte bequem stehen oder sitzen und sich das Spektakel in Ruhe ansehen. Heraus kam eine wunderbar entspannende Stunde und die Erkenntnis, dass man sich im nächsten Jahr vielleicht mal alle Bands vorher anhören sollte, um solche Perlen auf keinen Fall mehr zu verpassen.

[The Notwist Webseite MySpace]

[Wow-Erlebnis des Festivals] Radiohead

Während einer Regenpause und unzähligen Sturmwarnungen hatte ich die Befürchtung, Radiohead doch nicht sehen zu können. Vor genau zwei Jahren musste auch der damalige Headliner Muse auf Grund sinflutartiger Regenfälle leider ausfallen und ich sah schon das Schlimmste auf mich zukommen. Radiohead waren nämlich der ausschlaggebende Grund, das Festival überhaupt zu besuchen.

Nachdem es aber nur eine kleine Weile geregnet hatte, wurde eifrig umgebaut; es fand also zu meiner Beruhigung statt. Die Bühne hing voller Lichtstäbe, die unterschiedlich von innen heraus beleuchtet strahlen konnten, Instrumente wurden aufgebaut und sogar auf der obersten Trasse der Bühne herrschte rege Betriebsamkeit. Überraschend war allerdings, dass offensichtlich viele Festivalbesucher während des Regens abgereist waren. Es war gradezu leer, man konnte selbst 15 Minuten vor Beginn der Show noch sehr bequem einen Platz in den vorderen Reihen ergattern.

Während von hinten eine mehr als schwarze Wolkenwand Richtung Bühne flog, wurde diese in einem wunderschönen Sonnenuntergang eingehüllt. Blitze zuckten im Rücken, die Sonne strahlte die letzten Wölkchen von unten an; rosa und schwarz als eine gewaltige Naturkulisse. Da kam kurzzeitig etwas Angst auf, jeder sah wohl beim eventuellen Losbrechen des Unwetters einen Abbruch des Konzerts kommen, aber nichts passierte. Das Gewitter zog grade so am Eichenring vorüber, 20km weiter allerdings standen die Keller unter Wasser.

Auf der Bühne selber strahlten die Lichtstäbe, die in allen Farben des Regenbogens leuchten konnten. Wem das nicht Gänsehautstimmung genug war, musste nur zuhören. Radiohead spielten vielleicht nicht die ganz großen Hits, wer das erwartet hatte, wurde sicherlich enttäuscht. Dafür spielten sie bis auf House of cards alle Songs vom neuen Album, vieles von Kid A, zur Versöhnung Lucky. Außerdem gabs eine Menge zu sehen: Instrumentwechsel mitten im Lied. Sachte im Winde wehende Tibetflaggen über dem Piano. Ein krass im Gegensatz zu anderen Liedern stehendes akustisches Faust Arp. Thom Yorke tanzte exstatisch auf der Bühne umher und sorgte damit gleichermaßen für Begeisterung und Belustigung. Splitscreens auf den riesigen Videowänden, die nur die Gesichter der Musiker zeigten, was etwas schade für alle war, die hinten standen und somit nicht wirklich viel sahen. Überhaupt war die Atmosphäre im Publikum unfassbar. Jeder, der laut redete, wurde von den Umstehenden zurecht gewiesen, keiner gröhlte aus voller Kehle mit, nein, irgendwie starrten alle nur ehrfürchtig und gebannt auf die Bühne.

Die Lichtshow, die Videoinstallation, die Organisation, die Pedanterie, mit der jeder Song gespielt wurde und wie sich auf die Sekunde genau alle an einen Plan hielten, zeigt, mit welcher Leidenschaft Radiohead Musik machen. Und daraus ergibt sich auch, wie Musik für den Rezipienten wieder bewusst zu dem wird, was sie eigentlich ist: Kunst.

Zu Recht waren Radiohead Headliner und unterstreichten mit diesem Set ihre Ausnahmestellung. Selten war ich so begeistert und dass, ohne Die Hard-Fan zu sein. Zwar hatte ich mich darauf gefreut, aber meine Erwartungen wurden weit übertroffen.

[Radiohead Webseite]

[Ödestes Set des Festivals] Black Rebel Motorcycle Club

Auf diesen Auftritt hatte ich mich gefreut, weil ich BRMC auf ihrer Clubtour verpasst hatte. Im Gras sitzend haben wir die Abendsonne genossen und den Auftritt über die Leinwände angeschaut. Das Wochenende war doch ziemlich hart und weil niemand mehr so richtig Lust auf Wellenbrecher und Enge hatte, fand diese Alternative nicht nur bei uns regen Anklang.

Auf Platte sind die Kalifonier expolsiv, rockig, mitreißend – live auf dem Hurricane leider nur schrecklich langweilig. Die Mischung zwischen den Rock- und den Folksongs war merkwürdig, die Band wirkte genauso blutleer wie das Publikum und Stimmung wollte auch nicht so recht aufkommen. In einem kleinen Club stelle ich sie mir tausend Mal mitreißender vor als an diesem Tag.

[Black Rebel Motorcycle Club Webseite MySpace]

[Everybody's darlings des Festivals] The Weakerthans

Die Weakerthans sind eine meiner Lieblingsbands. Immer nett, immer sympathisch, immer gut gelaunt. Bis zu diesem Abend. Denn der konnte John K. Samson und seine Jungs, allen voran Chefroadie Felix Gebhard, nur ein ungläubiges Lächeln auf das Gesicht zaubern. Das Zelt war nach einem umjubelten Auftritt von Tegan and Sarah ziemlich voll, von der Decke tropfte der Schweiß und dieser hat vielleicht auch die Technik zerstört, jedenfalls gab es für die Herren auf der Bühne keinen Monitorsound, dh sie konnten sich selber nicht hören. Nach 20 Minuten Soundcheck ging es dann endlich los, was die Zuschauer begeistert aufnahmen. Einige hatten bereits das Zelt wieder verlassen und sahen sich lieber draußen die Chemical Brothers an.

Enttäuschend für die Weakerthans. Enttäuschend auch, dass die Band trotz Verspätung nicht länger spielten dürfte. Sie wollten, sprachen mit dem Veranstalter, doch der ließ sich nicht davon abbringen, dass nach 2.00 Uhr mit allem schluss sein muss. Daher brachen die Kanadier ihr Set dann auch unter einem Pfeifkonzert ab, das nicht ihnen galt. Musikalisch wurde allerdings niemand enttäuscht. Wieder einmal spielten die Weakerthans ein liebevoll zusammengestelltes Konzert, das viele Fans und Neulinge in Entzücken versetze.

[The Weakerthans Webseite MySpace]

Außerdem noch gesehen und für okay befunden:
The Wombats, Sigur Rós, The Subways, Deichkind, Maxïmo Park, Kettcar, Billy Talent, Panic at The Disco und Patrice.

Alles in allem war es musikalisch gesehen ein gutes Festival. Nicht wirklich überragend, aber gut. Tonprobleme dürfen meiner Meinung nach bei der Größe dieses Festivals beim Headliner nicht auftreten – und wenn doch, dann schnellstens behoben werden.

Außerdem waren die sanitären Anlagen eine Zumutung. Warum FK Scorpio schreibt, dass die Zustände dort verbessert wurden, ist mir unverständlich: es gab im Vergleich zum letzten Jahr weniger Duschen, Dixiklos wurden auch weniger aufgestellt und nicht zuletzt der Wassermangel gab Grund zum Ärgern. Dazu tendierte die Reinigung der Anlagen gegen Null. Ich hab nie jemanden gesehen, der mal die Toiletten säuberte. Da kann man sicherlich wieder einiges besser machen.

Was die Stimmung auf dem Campingplatz angeht, war oberflächlich alles wie immer: Flunkyballspiele en masse, lustige Aktionen der Mitcamper, Wörter, die aus Bierdosen an den Zaun geschrieben wurden.

Nur der Müll am letzten Abend störte. Offensichtlich schaffen es einige viele nicht, ihre leeren Dosen oder Würstchenverpackungen in eine Mülltüte zu werfen. Teilweise wurden auch Pavillions, Zelte, Isomatten etc einfach auf dem Platz zurückgelassen oder noch besser in eine Tüte verpackt und als Müll abgegeben, um so den Müllpfand von fünf Euro zurück zu bekommen. Ah ja. Wie clever, da muss man sich um seinen Müll nicht kümmern, den räumen schon andere weg und bekommt auch noch Geld wieder. Sollte jemand nicht wissen, was mit dem Begriff Wegwerfgesellschaft gemeint ist, braucht nur mal ein Festival zu besuchen. Ich kann mir gut vorstellen, dass sich das auch der Veranstalter nicht mehr lange bieten lässt. Dann werden die Einlasskontrollen schärfer werden und jeder darf nur noch eine begrenzte Menge Bier und Essen mit auf den Platz bringen.

Trotz Security und berittener Polizei gab es am letzten Abend noch Horden von Pfandsammlern, die auch volle Tüten aufmachten und dort nach Dosen- und Flaschenpfand suchten. Diese Leute kamen durch Löcher am Zaun und machten sich auch über Sachen von Besuchern her, die noch gar nicht weg waren.

Einge Festivalbesucher schloßen sich dem an, allerdings in einer anderen Art und Weise. Sie liefen mehr oder weniger raubend und brandschatzend über den Platz und machten alles platt, was sich ihnen in den Weg stellte. Auch, wenn es nicht ihnen gehörte. Da wurden Zelte eingerissen, Sachen beim Nachbarn geklaut, Pavillions umhergeworfen. Ich weiß, Festival ist Festival und kein Kaffee trinken sonntags bei Omma. Aber muss das sein? Blinde Zerstörungswut übersteigt einfach ein paar Grenzen und ist für mich nicht nachvollziehbar.

Schön war dagegen die Stimmung im Partyzelt und beim allabendlichen Fußballgucken daneben. Obwohl das Hurricane im vollen Gang war, gab es genug Fans, die sich die Spiele angeschaut haben. Leer war der Platz vor der Leinwand nie. Public Viewing mit Livemusik im Hintergrund ist einfach auch noch mal tausend mal schöner.

[Hurricane Webseite]

Tatsächlich ist die schwarze Hornbrille längst das Indiesymbol schlecht hin. Und auch Pullunder und Karohemden finden langsam aber sicher wieder Akzeptanz in der heutigen Jugendkultur.
Um das ganze noch abzurunden empfehlen sich da gewisse Accessoires.

Wie die Binäruhr. Weil Casio und Konsorten einfach gestern war.
So eine Binäruhr ist schon deshalb exklusiv, weil man eine Anleitung braucht, um die Uhrzeit abzulesen. Die jeweiligen Dezimalziffern werden in das binäre System übertragen, das ja nur aus Einsen und Nullen besteht. Bedeutet, etwas ist entweder an oder aus. Die Anzeige einer solchen Uhr besteht im wesentlichen aus Leuchtdioden, die in Stunden- und Minutenspalten angeordnet sind und denen man die Werte 1, 2, 4, 8, 16 und 32 zuteilt. Je nachdem wie spät es ist, leuchten die Dioden der einzelnen Zahlen auf Knopfdruck bunt auf und bilden so die Uhrzeit.

Wem das jetzt zu kompliziert ist, kann es hier selber ausprobieren.

Einer der führenden Hersteller solcher Uhren ist das Label 01 The One. Mit mittlerweile sieben verschiedenen Grundformen, die sich hinsichtlich der Dioden und Materialien noch unterscheiden, kommt eigentlich jeder auf seine Kosten. A propos Kosten: ein solchen Vergnügen ist nicht ganz billig. Außerdem gibt es noch keinerlei Erfahrungsberichte, wie sich das Ablesen der Uhr im Suff gestaltet. Kaum einer wird das wohl ohne ein Auge zuzukneifen richtig hinbekommen.

Aber vielleicht ist auch das bald wieder Schnee von gestern, wenn wir von einer Retrowelle überrollt werden, die die gute alte Flik Flak mit sich bringt.

[0I The One Webseite]

Dass grade Kid Rock dieses Jahr den goldenen Blumentopf damit gewinnt, hätte wohl niemand gedacht. Er wahrscheinlich auch selber nicht, war doch sein All summer long nicht mal als Singleauskopplung geplant. Aber erstens kommt immer alles anders und zweitens als man denkt und so wurde das Lied, das eigentlich ein Mischling aus Sweet home Alabama von Lynyrd Syknyrd und Werewolves of London von Warren Zevon ist, solange von irgendwelchen Radiostationen gespielt, dass es einfach herausgebracht werden musste.

Natürlich kann man nun darüber streiten, wie gut oder schlecht der Song ist. Dazu aber nur eins: er ist von Kid Rock. Das sollte man immer im Hinterkopf haben. Nach gefühlten 385621013558 Mal Hören weil Dauerbeschallung durch sämtliche Radiosender der Republik ist einem aber selbst das egal. Fertig ist die Gartenlaube.

[Kid Rock Webseite MySpace]

Klingt nach den berüchtigten drei „S“: Sommer, Strokes, Seventies. Was will man mehr (vielleicht noch Sonne?).

[Albert Hammond, Jr. Webseite MySpace]